Dưới đây là tổng hợp những bộ anime đáng xem nhất Mùa Đông này, chúng đều có mặt tại liên hoan phim, còn chần chừ gì nữa chúng ta cùng khám phá nào!
Totto-chan: The Little Girl at the Window
Đã xem một số chương trình truyền hình Nhật Bản, tôi đã khá quen thuộc với người dẫn chương trình trò chuyện trên TV và diễn viên Tetsuko Kuroyanagi, một người phụ nữ hoàn toàn không thể nhầm lẫn bất cứ khi nào cô ấy xuất hiện trên màn ảnh, nhờ kiểu tóc độc đáo của cô ấy! Tuy nhiên, tôi chưa bao giờ thực sự biết nhiều về cô ấy như một con người ngoài việc cô ấy là một nhân vật truyền hình rất nổi tiếng.
Bộ phim này, chuyển thể từ hồi ký tự truyện của bà, mở ra một góc nhìn hấp dẫn vào những năm tháng đầu đời của bà, không chỉ cho phép bạn thấy chính xác bà đến từ đâu mà còn hiểu được bối cảnh lịch sử xung quanh việc là một đứa trẻ mắc chứng rối loạn thần kinh lớn lên trong bối cảnh Thế chiến thứ hai.
Chúng ta được giới thiệu với Tetsuko, người có biệt danh là “Totto-chan”, là một cô bé rất hiếu động và thiếu tập trung, người bị đuổi khỏi trường vì gây rối. Mẹ cô bé cuối cùng đã đăng ký cho cô bé vào Tomoe Gakuen, một nơi học tập độc đáo và cấp tiến vào thời điểm đó. Điều khiến Tetsuko thích thú là các lớp học trong trường giống như toa tàu hỏa, trong khi không có bài học nghiêm ngặt và việc học là tự do, nơi trẻ em được phép giải quyết công việc của mình theo bất kỳ thứ tự nào chúng chọn. Ở đây, Tetsuko phát triển mạnh mẽ và nhanh chóng kết bạn, đặc biệt là trở nên thân thiết với một cậu bé bị bại liệt. Tuy nhiên, cuộc sống học đường mới yên bình của cô bé không kéo dài được lâu khi chiến tranh nổ ra và dần dần biến đổi cuộc sống của cô bé ở nhà và ở trường.
Cá nhân tôi nghĩ bộ phim này rất thú vị khi xem, mặc dù lấy bối cảnh ở một trong những thời khắc đen tối nhất của lịch sử, nhưng vẫn tươi sáng và tràn ngập những khoảnh khắc kỳ diệu. Có một số so sánh không thể tránh khỏi với Grave of the Fireflies xung quanh cách thể hiện tác động của chiến tranh, đặc biệt là với một cảnh nhất định về cuối phim, nhưng không giống như kiệt tác đau lòng của Takahata khi kể về chiến tranh tồi tệ như thế nào, tôi sẽ vui vẻ xem bộ phim này nhiều lần vì cách nó định hình các nhân vật và làm cho họ tỏa sáng. Nội dung về chiến tranh tinh tế hơn và từ từ xâm chiếm chúng ta cho đến khi bộ phim giải quyết những khó khăn mà Tetsuko và bạn bè cùng gia đình cô phải trải qua trong giai đoạn sau, thay vào đó, phần lớn thay vào đó chọn tập trung vào cuộc sống của cô tại ngôi trường giáo dục đặc biệt này và tình bạn thân thiết của cô với một trong những người bạn cùng lớp bị bại liệt.
Tôi nghĩ cách tiếp cận này hiệu quả vì nó cho phép bạn thực sự kết nối với dàn diễn viên và cho bạn cơ hội thực sự hiểu họ như những con người thay vì chỉ là một màn trình diễn đau khổ. Thật thú vị khi có sự nhấn mạnh lớn hơn vào các bạn cùng lớp của Tetsuko và việc cô ấy nhìn thấu trái tim họ và đối xử với họ như những người bình đẳng. Có một số tính cách rất riêng biệt trong lớp của cô ấy và bộ phim thực sự đã cố gắng hết sức để thể hiện họ ở trạng thái tốt nhất, mặc dù bạn không thể không để Tetsuko trở thành điểm thu hút chính. Cô ấy là một bó năng lượng gây nghiện, luôn tò mò, không bao giờ phán xét và là người nói không ngừng, và năng lượng của cô ấy chỉ hét lên qua màn hình.
Đây cũng là một bộ phim tuyệt vời với chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc. Phim tươi sáng, đầy màu sắc và nhẹ nhàng, thực sự hiệu quả nhất trong những cảnh cố gắng làm nổi bật tính cách của Tetsuko. Sau đó là sự chuyển đổi thú vị từ sáng sang tối khi chiến tranh nổ ra, với nhiều cảnh đêm hơn được đưa vào khi bạn từ từ nhận ra, “ồ, ồ, nó đang hướng đến điều này, được chứ!”. Và sau đó khi nhịp đập cảm xúc vang lên, bạn thực sự cảm thấy nó trong lòng mình.
Thành thật mà nói, đây là một bộ phim hấp dẫn và được dàn dựng rất tốt, đã làm mọi thứ cần thiết để làm sáng tỏ tuổi thơ của Kuroyanagi đồng thời cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về cuộc sống thời chiến ở Nhật Bản, cảm động và hiệu quả, nhưng không hề u ám như một số bộ phim khác đề cập đến những khoảnh khắc tương tự trong lịch sử.
The Colors Within
Trong số tất cả các bộ phim tại liên hoan phim năm nay, bộ phim mới nhất của Naoko Yamada, The Colors Within , là bộ phim mà tôi mong đợi nhất. Tôi rất thích nhiều tác phẩm trước đây của cô ấy khi còn làm việc tại Kyoto Animation và đây thực sự là tác phẩm sân khấu lớn đầu tiên của cô ấy kể từ khi cô ấy chuyển sang Science Saru.
Lấy bối cảnh tại một thị trấn cảng cổ kính của Nhật Bản (rõ ràng là dựa trên Nagasaki), bộ phim theo chân Totsuko Higurashi, một nữ sinh trung học tại một trường nội trú Công giáo mắc chứng liên hợp cảm giác và nhận thức mọi người bằng những màu sắc khác nhau. Một trong những người bạn cùng lớp của cô, Kimi Sakunaga, có màu da xanh thực sự êm dịu, và Totsuko trở nên bị cuốn hút bởi điều này đến mức mất tập trung, khiến cả hai va chạm trực tiếp. Sau một sự cố nào đó, Kimi biến mất và Totsuko biết rằng cô đã bỏ học. Theo dõi cô đến một hiệu sách cũ, Totsuko quyết tâm xây dựng một tình bạn lâu dài với cô, và tình cờ bị lôi kéo vào việc thành lập một ban nhạc với Kimi và nhạc sĩ mới nổi Rui, người cũng quan tâm đến Kimi khi nghe cô chơi guitar trong cửa hàng. Bộ phim khám phá cách tình bạn của họ phát triển và cách nó ảnh hưởng đến họ trong việc vượt qua những thách thức trong cuộc sống gia đình khi họ đấu tranh để trưởng thành thành những người trẻ tuổi.
Tôi đã đúng khi dự đoán đây là một bộ phim hay như lời tôi nói, nó rất vui nhộn, và tôi nghĩ tôi đã mỉm cười và cười suốt cả bộ phim. Mặc dù nó giống như một câu chuyện về sự trưởng thành, nhưng nó có nhiều điểm chung hơn với K-On! so với các tác phẩm đạo diễn của Yamada có nhiều tác động về mặt cảm xúc hơn, như A Silent Voice , nhưng theo nghĩa đó, nó rất phù hợp với thương hiệu của cô ấy, đưa cô ấy trở lại những ngày làm việc trên truyền hình với những bộ phim hài về cuộc sống đời thường.
Phim thực sự nói về một nhóm trẻ con ngốc nghếch bằng cách nào đó tụ họp lại, lập thành một ban nhạc và chỉ vui vẻ chơi nhạc cùng nhau để thoát khỏi những khía cạnh khó khăn hơn trong cuộc sống. Điều này tạo nên một bộ phim rất giải trí khi bạn cười theo những trò hề tuổi teen điên rồ của chúng, nhưng mặt trái là phim thiếu chiều sâu cảm xúc. Những khoảnh khắc xung đột có lẽ được cho là chủ đề nói chuyện lớn hơn thì lại khá hời hợt và ít được khai thác, nghĩa là các nhân vật khá nhạt nhẽo và không phát triển nhiều trong suốt bộ phim. Theo nghĩa đó, tôi nghĩ bạn phải ghi nhớ lý do mình đến với bộ phim này, nhưng nếu bạn chỉ muốn có khoảng thời gian vui vẻ, thì phim sẽ mang lại cho bạn rất nhiều điều.
Tôi thực sự thích hình ảnh của bộ phim, nó có phong cách đặc trưng của Yamada và sử dụng những chi tiết mà bạn có thể quen thuộc từ các tác phẩm khác của bà, đặc biệt là trong cách sử dụng màu sắc và hiệu ứng quay một thứ gì đó trên màn hình trống mà tôi dường như nhớ đến từ cả K-On và A Silent Voice .
Tuy nhiên, điều thú vị nhất đối với cá nhân tôi là âm nhạc, với nhạc sĩ kiêm giám đốc âm nhạc Kensuke Ushio đã làm việc hết mình vì bộ phim có nhạc nền tuyệt vời và một số bài hát chèn ngoạn mục. Một trong những bài hát mà bộ ba sáng tác trong phim, dựa trên một bài hát nhỏ mà Totsuko nghĩ ra khi cố gắng che giấu sự thật rằng cô ấy đang làm nhạc với giáo viên của mình, cực kỳ hấp dẫn và thực sự để lại ấn tượng lâu dài.
Buổi chiếu phim này tại Glasgow có một cuộc phỏng vấn với cả Yamada và Ushio và tiết lộ một số chi tiết hấp dẫn về bộ phim, tôi sẽ không đi sâu vào chi tiết ở đây để tránh tiết lộ nội dung phim, nhưng đã nói qua về cách các nhân vật được thể hiện bằng ba màu ánh sáng chính và cách điều này có tác động riêng đến âm nhạc trong việc tạo ra hình ảnh của các nhân vật.
Nhìn chung, mặc dù tôi nghĩ đây chắc chắn không phải là bộ phim hay nhất của Yamada (một giải thưởng mà tôi nghĩ là dành cho A Silent Voice ), đây vẫn là một bộ phim rất thú vị và tôi chắc chắn bạn sẽ thích nếu bạn xem phim này với đúng kỳ vọng.
Ghost Cat Anzu
Có lẽ là một trong những bộ phim độc đáo nhất tại liên hoan phim, Ghost Cat Anzu là bộ phim hợp tác sản xuất giữa Pháp và Nhật Bản chuyển thể từ bộ truyện tranh ngắn của Takashi Imashiro về một chú mèo biết nói sống trong một ngôi đền ở vùng nông thôn.
Bộ phim được kể qua góc nhìn của Karin, người bị bỏ rơi một cách không thương tiếc trước cửa đền thờ của ông nội sau khi cha cô mắc một khoản nợ lớn với những kẻ cho vay nặng lãi. Trong khi cha cô trở về nhà ở Tokyo để giải quyết mọi chuyện, cô được ông nội và chú mèo ma trong phim chăm sóc. Tuy nhiên, Karin vẫn nhớ mẹ mình, người đã mất cách đây vài năm, và mặc dù cô không muốn thừa nhận điều đó, nhưng thực sự cảm thấy khá cô đơn. Vì vậy, khi cha cô không kịp về đón cô kịp vào ngày giỗ của mẹ cô, Karin thất vọng quyết định tự mình giải quyết vấn đề.
Lần đầu xem phim này, tôi thực sự thích vì nó mang đến cảm giác phiêu lưu vui nhộn và hài hước, nhưng khi xem lần thứ hai, tôi thấy nhiều lỗi hơn vì phim cố gắng đi theo hai con đường rất riêng biệt mà không kết hợp tốt như bạn mong đợi.
Nửa đầu của bộ phim có lẽ là phần hay nhất, vì nó tập trung vào việc Karin thích nghi với cuộc sống mới ở vùng nông thôn, làm quen với Anzu và tất cả các nhân vật địa phương. Ở đây, nó diễn ra giống như một bộ phim hài về lát cắt cuộc sống, dựa nhiều vào khoảng cách giữa những điều thực sự siêu thực xảy ra nhưng tất cả các nhân vật đều coi chúng là sự việc thường ngày. Điều này tạo nên một số khoảnh khắc thực sự hài hước, chẳng hạn như ở đầu phim, khi Anzu bị cảnh sát chặn lại vì vi phạm luật giao thông, và rõ ràng là con ma mèo khổng lồ này là trò đùa của mọi người.
Đối với những ai không thích sự hài hước trẻ con và hài hước về cơ thể thì có lẽ sẽ không được đón nhận nồng nhiệt lắm, vì bộ phim rõ ràng nhắm đến đối tượng khán giả trẻ tuổi, phim có rất nhiều trò đùa về việc đánh rắm, và có một lúc còn đùa về việc Anzu là một con vật và đi tiểu trong luống hoa. Nhưng nếu bạn có thể vượt qua được rào cản thân thiện với trẻ em đó, thì bộ phim thực sự có rất nhiều tình cảm với những gì nó cố gắng khắc họa, điều này thể hiện ở nhiều nhân vật phụ, như hai cậu bé hoặc nhóm các vị thần mà chúng ta gặp sau này, vì mặc dù lúc đầu họ có vẻ kỳ lạ hoặc thích đối đầu, nhưng rồi họ lại trở thành một nhóm người tốt.
Tuy nhiên, nửa sau của bộ phim lại đảo ngược và bắt đầu chuyến phiêu lưu điên rồ này khi Karin cố gắng tỏ lòng thành kính với mẹ mình. Điều này dẫn chúng ta đến một điểm cốt truyện mà Karin không thể đến thăm mộ mẹ mình vì cha cô đã không trả phí cho phần đất trong Nghĩa Trang, nhưng với sự can thiệp của thần nghèo đói, điều này leo thang thành việc xuống địa ngục để gặp mẹ cô, điều mà tất nhiên bạn không bao giờ được làm, nếu không bạn sẽ chọc giận tất cả những con quỷ sống ở đó!
Tôi sẽ không tiết lộ những gì xảy ra tiếp theo nhưng đây là một chuyến đi điên rồ và thú vị để xem nhưng lại có sự thay đổi lớn về tông điệu so với những gì đã diễn ra trước đó, giống như bạn đang xem một bộ phim khác. Tôi đã nghe nói rằng đây là một bản chuyển thể trung thành của manga, vì vậy điều này phụ thuộc nhiều hơn vào việc manga phải kết thúc sớm như vậy và phải kết thúc ở đâu đó. Khi tôi thảo luận về điều này với bạn bè sau buổi chiếu, có một sự đồng thuận chung rằng điều này sẽ hiệu quả hơn nếu là một bộ phim truyền hình, vì bạn có thể có điều này như một vài tập cuối cùng để kết thúc mọi thứ, nhưng phần lớn nó sẽ là những trò hề theo từng phần của cuộc sống.
Có rất nhiều lỗ hổng có thể được khai thác cho cả hai phần, và có rất nhiều điều ở phần kết luận không được nói đến và để lại không rõ ràng hoặc tùy thuộc vào cách diễn giải của khán giả. Mặc dù đây có thể là một lựa chọn cố ý, nhưng nó chỉ khiến bạn bối rối về cách một số thứ trong câu chuyện hoạt động, đặc biệt là khi bạn không có bối cảnh văn hóa đầy đủ về những gì đang diễn ra. Tôi không phải là Phật tử hay người Nhật, vì vậy tôi thấy các cảnh ở địa ngục khó hiểu, với kiến thức duy nhất của tôi đến từ tác phẩm nghệ thuật mà tôi đã thấy trong việc mô tả cách địa ngục hoạt động trong Phật giáo.
Về mặt sản xuất, bộ phim khá thú vị vì được quay trực tiếp và rotoscope, trong khi lồng tiếng và hiệu ứng âm thanh là bản ghi âm trực tiếp. Mọi thứ được chuyển giao khá tốt với hình ảnh tươi sáng và đầy màu sắc cùng hoạt ảnh khá mượt mà, nhưng chất lượng âm thanh có hơi kém, và đôi khi có thể khó nghe chính xác những gì đang được nói ngay từ đầu.
Nhìn chung, mặc dù có một số khuyết điểm, đây là một bộ phim thú vị để xem và thực sự phù hợp để làm phim hoạt hình gia đình. Nếu bạn là người hâm mộ anime có con nhỏ, thì đây sẽ là lựa chọn hoàn hảo nếu bạn đang tự hỏi nên chú ý đến điều gì!
Trapezium
Tôi đã được cảnh báo trước khi đi xem Trapezium rằng bộ phim đã gây ra nhiều tranh cãi khi được công chiếu lần đầu tại Mỹ,bởi vì bộ phim này đã định nghĩa lại từ “độc ác” theo rất nhiều cách.
Vậy, hãy cùng thiết lập bối cảnh. Đây là một anime về thần tượng. Ban đầu được kể trong một cuốn sách của một cựu thành viên Nogizaka46. Trình bày ngành công nghiệp thần tượng có thể khắc nghiệt như thế nào. Vậy thì, tôi nên chuẩn bị cho rất nhiều cảnh bi kịch và nước mắt, bạn có thể nghĩ vậy? Vâng, chắc chắn rồi, nhưng bạn cũng cần chuẩn bị cho con người khinh thường và thao túng nhất xuất hiện trong một anime, bởi vì nhân vật này là thứ vừa phá vỡ vừa tạo nên bộ phim này.
Lấy bối cảnh ở nơi có vẻ là vùng đô thị Osaka rộng lớn, đầu tiên chúng ta thấy Yuu Azuma trên tàu với một cuốn sổ tay, với những trang ghi chú bao quanh bốn hướng chính. Ngay lập tức chúng ta được giới thiệu với cô ấy rằng cô ấy muốn kết bạn từ khắp bốn phương của thành phố, vì họ của cô ấy có nghĩa là phía đông, và cô ấy đến từ phía đông của thành phố. Trong khi thông qua sự trùng hợp và các mối quan hệ, cô ấy xoay sở để tìm thấy ba người đáp ứng các tiêu chí của mình và thuyết phục họ trở thành bạn với cô ấy, điều cô ấy không nói với họ là cô ấy thực sự đang tập hợp mọi người để thành lập một nhóm nhạc thần tượng để cô ấy có thể nếm trải cảm giác của ngôi sao mà cô ấy đã cố gắng và không đạt được.
Trước hết, hãy để tôi nói rằng tôi hoàn toàn ghét bộ phim này khi xem lần đầu vì cách Yuu đối xử tệ với những người bạn mới của cô ấy trong suốt thời gian này và cách cô ấy thao túng mọi người, không nghĩ gì đến cảm xúc thực sự của họ và chỉ lợi dụng họ, vứt bỏ họ khi cô ấy xong việc. Tuy nhiên, đây là một phản hồi hấp dẫn đối với bộ phim và thực sự khá thông minh khi cố gắng chỉ ra rằng có một số cô gái ngoài kia sẽ hoàn toàn ném mọi người qua 1 bên để đạt được ước mơ của họ, và chiều sâu mà nó thể hiện điều này giống như đến từ kinh nghiệm cá nhân. Khi tôi vượt qua được sự từ chối thẳng thừng của mình đối với Yuu với tư cách là một nhân vật, tôi thực sự đã mỉm cười vì toàn bộ cốt truyện rất điên rồ, nhưng nó thể hiện nó rất tốt. Bạn thấy sự thúc đẩy tinh tế mà Yuu thực hiện và sự bực bội của cô ấy với bạn bè của mình vì họ không phải lúc nào cũng đi theo hướng cô ấy mong muốn, trong khi đó lại tỉ mỉ lên kế hoạch cho bước đi tiếp theo của mình.
Đi cùng với điều này, bạn có một dạng câu chuyện thần tượng/lát cắt cuộc sống điển hình hơn, nơi các cô gái tụ họp lại và có nhiều thời gian để gắn kết với nhau thông qua một loạt các hoạt động, mỗi hoạt động đều kéo các nhân vật chính vào quỹ đạo của Yuu. Điều này cho chúng ta một chút thời gian để tìm hiểu từng cô gái chính và những gì họ giỏi: Kurumi là một cô gái nhút nhát nhưng chăm chỉ, không thích trở thành tâm điểm chú ý mặc dù có tài năng tuyệt vời về robot, sau đó giành chiến thắng trong một cuộc thi với sự giúp đỡ của Yuu và Katori; Katori rất hòa đồng và thân thiện, trong khi Mika, người bạn thời thơ ấu của Yuu, làm tình nguyện viên cho một tổ chức cung cấp những ngày vui chơi cho trẻ em khuyết tật. Ngay cả Yuu cũng có một số tài năng khi cô sử dụng tiếng Anh của mình khi sống ở Canada để hướng dẫn các chuyến tham quan xung quanh nơi rõ ràng là Lâu đài Osaka.
Thật thú vị khi xem và đáng khen khi họ đạt được một số thành công, nhưng tôi thực sự muốn có thời gian để đi sâu hơn một chút vào các cô gái và cho thấy điều thực sự khiến họ phấn khích bên dưới. Tôi nghĩ đây là một bộ phim khác, giống như Ghost Cat Anzu , có lẽ sẽ được hưởng lợi từ việc trở thành một bộ phim truyền hình, nơi nó có thể có nhiều thời gian hơn để phát triển các nhân vật của mình và cho thấy cách các cô gái phát triển theo thời gian.
Ngoài ra còn có một nhân vật phụ quan trọng, Shinji, người cảm thấy mình thực sự bị sử dụng không đúng mức mặc dù là cố vấn và cánh tay phải của Yuu, vì anh là người duy nhất thực sự biết cô ấy đang cố gắng làm gì. Cũng có một số căng thẳng lãng mạn ở đây, mặc dù là một chiều và không thực sự được khai thác nhiều, khi Shinji bị bỏ rơi khi các cô gái bắt đầu thành công. (May mắn thay, anh ấy đã được cứu chuộc vào cuối phim!)
Thêm thời gian cũng sẽ có lợi cho nửa sau trong việc thể hiện sự chuyển đổi lớn về tâm trạng, vì hai vấn đề trong nửa sau là nó không đi đủ xa trong việc thể hiện ngành công nghiệp thần tượng ảnh hưởng đến các nhân vật của chúng ta như thế nào, và thực sự thiếu sự phản ứng đối với hành vi của Yuu khi mọi thứ trở nên tồi tệ. Nó vẫn có tác động, nhưng có vẻ như nó đang kìm hãm bản thân để không đưa ra một tuyên bố quá mạnh mẽ, và kết thúc trong một trạng thái kỳ lạ, “chà, điều đó thật tệ, nhưng mọi người có thể tha thứ cho nhau, phải không?”. Nó nhẹ nhàng hơn và cho phép bạn rời khỏi rạp chiếu phim với cảm giác khá tốt về bộ phim, nhưng tôi nghĩ nó bỏ lỡ mục đích ban đầu mà nó muốn nói và kết thúc cuối quá nhẹ.
Âm nhạc hay nhưng không phải ai cũng thích, không dành cho tất cả mọi người, tuy nhiên chỉ có hai bài hát chính trong phim này, nên đây là một điểm nhấn khá nhẹ nhàng.’Nanmonai’ của MAISONdes có sự góp mặt của Hoshimachi Suisei và sakuma. Bài hát này hoàn toàn gây ấn tượng và tất nhiên mang theo giọng hát của Hololive VTuber nổi tiếng là một trong những ca sĩ tài năng nhất trong nhóm. Hoạt hình mở đầu cũng được dàn dựng khá tốt.
Sau hai lần xem, tôi nghĩ Trapezium là một bộ phim hoang dã và hấp dẫn, khai thác ngành công nghiệp thần tượng từ những gì tôi cho là kinh nghiệm cá nhân, nhưng lại sợ đi quá sâu vì có nguy cơ khiến mọi người tức giận. Tuy nhiên, hãy giữ một tâm trí cởi mở và gạt sang một bên cảm xúc cá nhân của bạn dành cho nhân vật chính và tôi nghĩ đây sẽ là một trong những bộ phim mạnh mẽ nhất của liên hoan phim.
Look Back
Dựa trên one-shot của tác giả Chainsaw Man Tatsuki Fujimoto, Look Back kể về câu chuyện của hai nhà sáng tạo trẻ, Ayumu Fujino và Kyomoto, những người đã cùng nhau chiến đấu trên các trang báo của trường, tạo ra những phong cách manga 4-koma rất khác nhau. Hai người trở thành bạn thân khi cùng nhau viết một bài dự thi manga, nhưng sau một số thành công đột phá cùng nhau, họ dần xa cách nhau khi họ lớn lên. Và khi câu chuyện chuyển hướng và hướng đến một kết thúc rung chuyển trái đất, cả hai đều có cơ hội để suy ngẫm về nơi họ đã đến.
Một trong những chủ đề cốt lõi là phản ánh quá trình sáng tạo, với cả A Few Moments of Cheers và thậm chí cả The Colors Within khám phá nghệ thuật sáng tạo theo một cách nào đó. Trong Look Back, chúng ta có cái nhìn sâu rộng về cuộc chiến sáng tạo và cảm giác tìm thấy giá trị bản thân và coi bản thân và những người xung quanh vừa là bạn thân vừa là đối thủ tồi tệ nhất của bạn.
Để đạt được mục đích đó, Look Back được kết hợp hoàn hảo, với các chi tiết kỹ thuật đáng kinh ngạc xuất hiện trong nghệ thuật và hoạt hình đến mức bạn có thể cảm nhận được sức nặng của từng đường nét trên màn hình. Mỗi bản phác thảo đều được thể hiện chi tiết tỉ mỉ, trong khi nhiều khoảnh khắc quan trọng của bộ phim đều ngoạn mục khi xem – một cảnh quan trọng khi Ayumu chạy về nhà trong mưa được dàn dựng rất tốt, tạo cảm giác như bạn đang ngồi trong studio khi nó được vẽ trước mặt bạn.
Tuy nhiên, với tất cả sự hoành tráng và kỹ xảo của nó, tôi cảm thấy vẫn còn thiếu điều gì đó. Trong khi nhiều người sẽ bị thu hút bởi cái tên Fujimoto từ Chainsaw Man , tôi vẫn chưa xem loạt phim đó nên tôi chỉ xem lướt qua tác phẩm của ông. Và như vậy, tôi không cảm thấy gì trong suốt bộ phim. Đơn giản là không có trái tim hay sự kết nối cảm xúc nào ở đây, và ngay cả khi có những khoảnh khắc lớn, tôi vẫn cảm thấy rất trống rỗng khi xem bộ phim này đến nỗi tôi tự hỏi liệu mình có nhận được điều gì đó mà tôi nên nhận được khi có những người khác trong rạp chiếu phim thực sự đang khóc. Tôi đã nói chuyện với một số người sau buổi chiếu và thấy rằng tôi không đơn độc, vì vậy tôi nghĩ đây là trường hợp mà bạn phải là một bigfan của tác giả để kết nối với những gì nó đang cố gắng truyền tải.
Về mặt kỹ thuật thì có thể là tuyệt vời, nhưng nếu nó làm mất lòng những người không thích tác phẩm chính của tác giả, thì tôi nghĩ bộ phim này đã không truyền tải được những khó khăn của một người sáng tạo. Đối với tôi, đây là một sự thất vọng lớn và thành thật mà nói, đây là bộ phim tôi thích ít nhất trong liên hoan phim năm nay.
A Few Moments of Cheers
Tiếp tục chủ đề như Look Back , A Few Moments of Cheers khám phá quá trình sáng tạo từ một phương tiện khác, lần này là quá trình thực hiện video ca nhạc hoạt hình.
Nhân vật chính của chúng ta là Kanata Asaya, một nhà sáng tạo video âm nhạc hiện đang trong quá trình thực hiện một video mới cho ban nhạc của bạn cùng lớp. Tuy nhiên, trên đường về nhà từ trường vào một buổi tối, anh nghe thấy ai đó đang hát và theo bản năng bị thu hút về phía đó. Một cô gái trẻ đứng hát hết mình chỉ bằng một cây đàn guitar acoustic, và bài hát của cô ấy khiến Kanata xúc động đến nỗi anh phải ghi âm lại để biến nó thành một video. Câu chuyện bất ngờ là cô gái trẻ này hóa ra lại là giáo viên mới của anh! Để biến âm nhạc của cô thành dạng video, Kanata giờ đây phải gây ấn tượng với cô bằng sự sáng tạo, tài năng và động lực sáng tạo video âm nhạc của mình.
Bộ phim này có một tông điệu rất khác trong cốt truyện so với một số bộ phim khác được trình chiếu tại liên hoan phim năm nay, cố gắng truyền tải rằng ngay cả khi bạn thất bại lần đầu tiên, hãy tiếp tục nỗ lực hết mình và cuối cùng bạn sẽ thành công. Đó là một thông điệp đơn giản, nhưng bộ phim truyền tải theo một cách khá đáng yêu khi cho thấy nỗ lực to lớn mà mọi người bỏ ra để đạt được ước mơ của mình. Bạn có thể gọi đó là sự ám ảnh khi Kanata thực sự bỏ mọi thứ để thức trắng đêm để làm hài lòng giáo viên của mình và tìm ra điều cô ấy muốn từ video ca nhạc mà anh ấy đang cố gắng tạo ra cho cô ấy, nhưng (mặc dù tôi rất ghét từ này) bạn có thể cảm nhận được niềm đam mê mãnh liệt dành cho nghề của anh ấy đến từ kịch bản. Quá nhiều đến nỗi họ thực sự có thể làm với việc từ chối điều đó trong bộ phận lồng tiếng, còn việc bạn nghe anh ấy lảm nhảm và tự thổi phồng bản thân trong bao lâu chắc chắn sẽ khiến bạn khó chịu sau một thời gian. Ngoài ra, với giọng nói dễ nhận biết của Natsuki Hanae, giờ đây thật khó để phân biệt anh ấy với một số vai diễn khác của anh ấy, vì anh ấy coi đây là nhân vật chính vui vẻ nhất từ trước đến nay của thể loại shonen.
Nói như vậy, Kanata là nhân vật ít thú vị nhất trong phim, và tôi ủng hộ việc theo chân người thầy của anh, Yuu, vì nó cho thấy cô ấy đã dành bao nhiêu thời gian để sáng tác nhạc, chỉ để rồi nó không thành công với cô ấy. Và công bằng mà nói, đó thực sự là câu chuyện của cô ấy, một điều mà bộ phim và bản thân Kanata thường quên mất, điều mà tôi nghĩ làm giảm tác động của một số cảnh chính trong phim. Ngoài ra còn có một số lựa chọn kỳ lạ với các nhân vật phụ đang cầu xin được khám phá nhưng lại bị lu mờ bởi sự nhiệt tình vô bờ bến của Kanata. Người bạn của anh, Daisuke, là một nghệ sĩ đang gặp khó khăn, người trải qua một sự chuyển đổi rất thú vị, nhưng vì bộ phim quá tập trung vào Kanata, nên lời bình luận ở đó bị mất và nhiều hơn là để người xem diễn giải.
Nhưng bộ phim thực sự tỏa sáng ở những chi tiết tinh tế, vì nó mô tả việc sử dụng cùng một công nghệ đã được sử dụng để làm phim. Được hoạt hình hóa trong Blender, chúng ta thấy giao diện ứng dụng mô hình bật lên tại một thời điểm, cùng với việc sử dụng rộng rãi Clip Studio Paint đến mức nó có thể là một quảng cáo cho chúng! Một cuộc hỏi đáp sau bộ phim với đạo diễn đã tiết lộ nhiều chi tiết kỹ thuật hấp dẫn về cách ông tự mình bắt chuyển động tất cả các nhân vật trước khi giao dữ liệu mocap cho các họa sĩ hoạt hình, đây là một kỳ tích rất ấn tượng nếu bạn hỏi tôi.
Tôi nghĩ có thể đã có nhiều nỗ lực hơn nữa trong việc cải thiện hình ảnh của các video ca nhạc hoạt hình, vì tôi cảm thấy không ấn tượng và bị thiệt thòi vì những gì chúng ta nhận được khi nó được thổi phồng trong suốt bộ phim như một cảnh quay lớn. Nó truyền tải được ý nghĩa của nó nhưng lại rất lặp đi lặp lại đến mức tôi nghĩ chúng ta không cần phải xem toàn bộ diễn biến trên màn hình. Tôi thậm chí còn nói rằng ngay cả bản thân bộ phim cũng thiếu sót về mặt hình ảnh, và nó có cảm giác rất giống trò chơi điện tử. Tuy nhiên, bất chấp những sai sót này, tôi thích cái kết lạc quan và tích cực và rời rạp với cảm giác rằng tôi đã có một khoảng thời gian khá tốt với nó.
Vì vậy, đây có thể không phải là bộ phim hay nhất tại liên hoan phim, nhưng vẫn truyền tải tốt thông điệp của mình và không có thời lượng không quá dài.
The Scent of First Love
Mặc dù không phải là một bộ phim, nhưng video ca nhạc cho bài hát Sajkura Fujiwara này đã được trình chiếu sau khi Suzume kết thúc và sau đó là phần Hỏi & Đáp với đạo diễn Maho Takagi. Đây là một tác phẩm nhỏ ngọt ngào kể về một cô gái trẻ khi cô ấy trải qua những ký ức của mình sau khi chia tay người bạn trai đầu tiên. Mặc dù Takagi có vẻ khá miễn cưỡng khi nói về công việc của mình trong phần Hỏi & Đáp, nhưng thật tuyệt khi thấy cô ấy được thúc đẩy như một tài năng tương lai đáng chú ý, vì tôi thực sự thích phong cách nghệ thuật của cô ấy (bạn có thể nhận thấy phong cách của cô ấy từ những cảnh kết trong Suzume ) và khả năng làm chủ màu sắc của cô ấy trong bộ phim ngắn này, và tôi có thể hiểu tại sao Shinkai muốn giữ cô ấy ở CoMix Wave.
Có thể là một lời nói bên lề nhưng tôi thực sự thích nó và chỉ muốn cảm ơn Andrew và nhóm SLA đã đưa Takagi và đội ngũ CoMix Wave đến Scotland để giới thiệu tác phẩm của cô ấy. Video âm nhạc có sẵn trên YouTube (mà tôi đã đưa vào ở trên) vì vậy hãy xem nhé!
The Birth of Kitaro: The Mystery of GeGeGe
Mặc dù đã nhiều năm trôi qua kể từ lần cuối tôi xem bộ anime truyền hình mới nhất dựa trên bộ phim kinh dị hài siêu nhiên nổi tiếng GeGeGe no Kitaro (phát sóng từ năm 2018 đến năm 2020), tôi vẫn quá quen thuộc với những nỗ lực gần đây nhằm diễn giải lại những tác phẩm kinh điển được yêu thích thông qua góc nhìn của những bộ phim kinh dị tàn bạo dành cho người lớn. Mặc dù chuyên môn của tôi chắc chắn là anime, nhưng tôi cũng đã tham gia vào Winnie-the-Pooh: Blood & Honey và những bộ phim tương tự nhưng không liên quan với những ý tưởng tương tự. Có lẽ tôi không cần phải nói với bạn rằng những bộ phim này có xu hướng được đón nhận như thế nào, nhưng The Birth of Kitaro: The Mystery of GeGeGe khiến tôi nhận ra rằng nếu được xem đúng cách, những bộ phim này thực sự có thể rất hay .
Được công bố để kỷ niệm 100 năm ngày sinh của tác giả manga gốc Shigeru Mizuki, bộ phim quay ngược thời gian trở lại những năm 1950 với phần tiền truyện hứa hẹn sẽ kể câu chuyện về nguồn gốc của cha Kitaro, người nổi tiếng nhất là một nhãn cầu không có thân xác với một cơ thể người nhỏ bé. Ngoại trừ một vài cảnh ngắn kết thúc bộ phim, may mắn thay, câu chuyện này hoàn toàn độc lập. Bộ phim kể về một doanh nhân Tokyo tên là Mizuki (tôi tự hỏi tên anh ấy bắt nguồn từ đâu?), sau khi đối tác kinh doanh lâu năm của công ty anh qua đời, anh đã đến một ngôi làng xa xôi của Nhật Bản với vỏ bọc là để tỏ lòng thành kính, nhưng anh có hai mục tiêu trong đầu: 1)người thừa kế và 2) Khám phá bí mật của một chất chỉ được gọi là “M”.
Tuy nhiên, theo phong cách kinh dị điển hình, ngôi làng cổ kính này không mấy thân thiện với người ngoài. Những cư dân của khu điền trang gia đình bị làm phiền bởi sự hiện diện của người ngoài, điều này chỉ trở nên trầm trọng hơn khi các thành viên của họ bắt đầu chết. Tuy nhiên, trước khi có thể đổ quá nhiều lỗi lầm cho Mizuki, họ đã bắt được một người ngoài khác – một gã khá xa cách, người tuyên bố đang tìm kiếm vợ mình. Khi các thi thể bắt đầu chất đống theo những cách ngày càng kỳ lạ và ghê rợn, thì bắt đầu trở nên rõ ràng rằng nguồn gốc của chúng có thể là siêu nhiên – cũng giống như người đàn ông bí ẩn, người đã lập liên minh với Mizuki.
Ban đầu được phát hành tại Nhật Bản vào năm ngoái, bộ phim gần đây đã được phát hành phiên bản chưa cắt “True Birth Edition”. Giám đốc sản xuất không thể xác nhận phiên bản nào của bộ phim đã được chiếu.bộ có nhiều cảnh đẫm máu tàn bạo…
Tôi thường là một đứa nhát gan khi nói đến phim kinh dị, nhưng tôi luôn bị cuốn hút bởi những câu chuyện ma, và những câu chuyện có không khí hơn mà phim kinh dị Nhật Bản có thể tạo ra. The Birth of Kitaro: Mystery of GeGeGe là một ví dụ đáng kinh ngạc của thể loại này, và cho đến khi bị Totto-chan soán ngôi vào ngày cuối cùng, thì đây là bộ phim tôi yêu thích nhất tại liên hoan phim.
